Apocalyptica

Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três violoncelistas e, desde 2005, um baterista. Tem como especialidade o "symphonic metal" (heavy metal com aspectos de sinfonia), tocando também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsinque, onde se conheceram e, em 1993, se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos.

• História

O Apocalyptica foi formado em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club.
Em 1996, lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica.
Em 1998, lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de Faith No More, Sepultura e Pantera. Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen.

Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros.
Em 2003, os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e Cult. Dave Lombardo, baterista do Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum.
Em 2005, lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo do HIM, Lauri Ylönen do The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo do Slayer.

No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo do Slayer na bateria de algumas canções, Cristina Scabbia do Lacuna Coil, Till Lindemann do Rammstein, Adam Gontier do Three Days Grace e Corey Taylor do Slipknot.
O sétimo álbum da banda, intitulado 7th Symphony e produzido por Joe Barresi e Howard Benson (em duas faixas), foi lançado em 23 de agosto de 2010 na Europa (20 de agosto na Alemanha, 2010), e 24 de agosto nos Estados Unidos. O primeiro single foi tocado nas rádios em 29 de junho.
O álbum tem 12 faixas (incluindo duas adicionais das edições limitadas), sendo oito instrumentais e quatro com vocais feitos por convidados. O primeiro single, "End of Me", tem a participação de Gavin Rossdale, vocalista da banda britânica Bush. O baterista do Slayer, Dave Lombardo, tocará para a banda pela quarta vez consecutiva. O vídeo do single "End of Me" foi filmado no fim de maio e estreou a 2 de julho.

• Formação atual

- Eicca Toppinen (criador) - Violoncelo
- Paavo Lötjönen (criador) - Violoncelo
- Perttu Kivilaakso - Violoncelo
- Mikko Sirén - Bateria
- Toryn Green - Vocal (Concertos somente)


• Carreira

Regravaram músicas de:
- Metallica
- Edvard Grieg (compositor norueguês)
- Pantera
- Rammstein
- Sepultura
- Slayer
- Faith No More
- David Bowie (Música Heroes, gravada em alemão com o nome Helden)

Além de diversas participações e músicas concedidas, acumulam : 7 álbuns de estúdio, 2 compilações, 1 álbum ao vivo e diversos singles inclusos em trilhas sonoras de filmes e séries que consagram a banda como original no cenário do Heavy Metal.

Fontes
Apocalyptica Brasil
Vagalume
Wikipédia

O Grunge - Nirvana

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Seattle Sound (Som de Seattle, já que foi principalmente na cidade americana de Seattle que se desenvolveu) também é conhecido como grunge, um subgênero do rock alternativo inspirado pelo hardcore punk, heavy metal e indie rock.
Traz em seu complemento músicos com aparência desleixada, despojada e aos olhos de muitos, decadente: cabelos ensebados, compridos e despenteados, tênis All Star desgastado, casaco xadrez ou de flanela, calças rasgadas e esfoladas, camisetas velhinhas, uma pose e olhar blasé em relação a tudo que o rodeia. É exatamente assim que podemos definir o estilo dos seguidores do movimento grunge.

Os temas que as bandas abordam são relacionadas à angústia, sarcasmo, apatia, desejo de liberdade, insatisfação com a sociedade, antisocialismo, desconforto com preconceito, isolamento. Com som de guitarra arrastada, usam um alto nível de distorção, vocais roucos e fortes, muitas vezes dominados por solos admitindo o lado heavy metal e o jeito punk de ser. Muitas pessoas consideram o grunge como algo que não merece fazer parte da música, um barulho horrível, com letras desconexas e artistas que não levam à sério como trabalho, completos vagabundos. Enquanto os outros levam estes mesmos, como cafonas ao extremo. Somente aqueles que ouvem de verdade, consegue sentir profudamente a mensagem que os músicos esperam passar.
Mas foi após o estouro de bandas como Nirvana e Pearl Jam que isso se tornou mais reconhecido e abrangeu o grande mercado musical. 

Atualmente, apesar de um certo declínio em sua popularidade e grande maioria das bandas que fizeram sucesso entre meados dos anos 80 e 90 estarem inativas, o grunge ainda percorre o ouvido de muitos e até mesmo consegue arrastar para si cada dia mais novos fãs.  Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Hole, Soundgarden, Stone Temple Pilots e Alice in Chains, são alguns exemplos que continuam em sua carreira até os dias de hoje.

• O Corvo aprova e indica: Nirvana.

Originalmente fundada pelo vocalista e guitarrista Kurt Donald Cobain (primeiro à direita) e o baixista Krist Anthony Novoselic (último à esquerda); vários bateristas passaram pela banda, mas o que ficou mais conhecido e mais durou foi David Eric Grohl (ao meio). O Nirvana constitui o cenário grunge em Seattle e podemos dizer que é graças a esta mesma banda que tal estilo musical roda pelo mundo inteiro.
O primeiro álbum lançado através de uma gravadora independente foi Bleach (1989), e o primeiro single foi Love Buzz. Logo em seguida veio Nevermind (1991, que traria enfim a popularidade ao Nirvana. Podemos marcar grandes sucessos do álbum, como: Breed (Procriar),  Come As You Are (Seja Como Você É), Polly, Lithium, In Bloom (Florescendo), Drain You (Drenar Você), Smells Like Teen Spirit (Cheira a Espírito Adolescente), Stay Away (Fique Longe), Something In The Way (Algo no Caminho). O box-set Incesticide (1992) veio logo em seguida.
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In Utero (1993) trouxe novas músicas que marcariam a carreira da banda: Rape Me (Estupre-me), Heart-Shaped Box (Caixa de Coração), Dumb (Bobão) e All Apologies (Todas as Desculpas). Em 1994, um pouco antes da morte de Kurt Cobain, houve o acústico MTV Unplugged In New York, que reuniria os grandes sucessos da banda.
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Não podemos de deixar de citar outras músicas como You Know You're Right (Você Sabe que Está Certa), que Kurt compôs durante sua passagem pelo Brasil em 1993, Marijuana (que significa maconha, em espanhol), The Man Who Sold The World (O Homem que Vendeu o Mundo), If You Must (Se Você Deve), Lake of Fire (Lago de Fogo) e Sliver (Pedaço), que também fizeram parte da apresentação em acústico no MTV Unplugged, e  About a Girl (Sobre uma Garota), que teria sido escrito para uma ex-namorada de Kurt.

Após a morte de seu principal integrante, a banda de fato, se desfez, ainda assim lançando e fazendo sucesso com suas coletâneas póstumas: From the Muddy Banks of the Wishkah (1996), Nirvana (2002), With the Lights Out (2004) e Sliver: the Best of the Box (2005).

Hoje em dia, Dave Grohl continua atuando como vocalista e guitarrista da banda Foo Fighters e baterista da Them Crooked Vultures. Krist Novoselic anunciou que lançaria um disco solo em 2005, o que até agora não foi concretizado. Mas desde 2006 é apresentador de um programa semanal de rádio em uma emissora comunitária.  

E apesar de todos os pesares, Kurt Cobain continua gravado na cabeça de muitos e é considerado um grande ícone e mestre da música. Muitos dizem que a ruína de Cobain teria se dado após seu casamento com Courtney Love (ao centro) que também é cantora, compositora, vocalista e líder da banda Hole.

O músico estava afundando no mundo das drogas e já teria tentando se suicidar, segundo Love, com uma overdose em combinação de champanhe e Rohypnol e ela teria chegado a relatar a polícia que seu marido era um suicida e que tinha se trancado em seu quarto com uma arma; foram confiscadas várias armas e pílulas, o que foi desmentido por Cobain que teria dito que se trancou no quarto para fugir de sua esposa.
Love organizou uma intervenção por causa do uso de drogas e tentativas de suicídio de seu marido, reunida com amigos e excecutivos da gravadora, o que levou Cobain a uma internação (que não durou muito, já que ele fugiu da clínica apesar de parecer normal em relação a toda situação e até mesmo contente com visita no dia anterior de sua pequena filha Frances Bean Cobain).

Na noite seguinte, ao sair para fumar um cigarro, pulou o muro de cerca de 6 metros de altura e logo em seguida pegou um avião, partindo direto para Seattle. Nos dias 2 e 3 de abril, Cobain teria sido visto em diversas localidades de Seattle e parecia estar bem, nos dias que se seguiram ele não foi visto e Courtney Love teria contratado um detetive para buscar e encontrar o desaparecido.

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No dia 8 de abril de 1994, Kurt Donald Cobain foi encontrado morto por um eletricista, na sua casa em Lake Washington.  Ele teria se suicidado com uma arma, já que o eletriscista encontrou a mesma apontada para o queixo do músico, apesar de não terem tidos sinais de trauma. Uma alta quantidade de heroína foi diagnosticada em seu corpo, o que muitos afirmam que não precisaria ter dado um tiro em sua cabeça, já que a heroína causaria uma overdose que levaria sua morte e ele estaria tão dopado ao ponto de não ter acertado o tiro, mas foi constatado ainda assim, como suicidio. Muitos acreditam que Love teria planejado um homicídio contra Kurt. O relatório legista afirma que ele teria morrido a cerca de três dias atrás, em 5 de abril de 1994. Entretanto, até nos dias de hoje, Kurt é lembrado por todos e um luto toma conta dos fãs na data de sua morte, mas o fato é que ele sempre será lembrado como o grande ídolo, o rebelde revolucionário.  

Fontes

We Heart It

Vagalume
Wikipedia

Evanescence - The Open Door

Gravado e mixado em Hollywood (Califórnia), o especulado sucessor de Fallen (2003) traz 13 faixas e o piano como seu principal instrumento. Desde o seu lançamento na América do Norte em 3 de outubro de 2006, The Open Door - cuja arte sobre o CD é uma constelação - já vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo. No Brasil, o álbum é distribuído pela gravadora Sony BMG.

• Integrantes da Banda

Amy Lee - vocal e composição
John LeCompt - guitarra
Terry Balsamo - guitarra
Rocky Gray - bateria
Will Rocky - baixo

• Faixas

•••••• • Sweet Sacrifice (Doce Sacrifício) - um pouco deslocada em relação às outras faixas diante da sonoridade do álbum, Sweet Sacrifice poderia perfeitamente encaixar-se em Fallen por sua agressividade. Uma mariposa, que pertence à família das borboletas, ilustra o trecho now that I'm unchained (em inglês, agora que eu estou de olhos abertos).

A borboleta é um símbolo tanto de ressurreição por sua metamorfose, quanto de vaidade e vazio por sua beleza e vida passageiras. A faixa foi escolhida para abrir o novo álbum justamente por representar a libertação de Fallen e o renascimento para uma vida repleta de novos sentimentos, como a borboleta que volta-se da morte do casulo para a luz do sol. Assista ao clipe!

•••••• • Call Me When You're Sober (Telefone-me Quando Estiver Sóbrio) - é uma faixa impactante, que permitiu a Amy Lee expressar toda a força de sua voz. Uma formiga especial, responsável por armazenar água e alimentos em seu abdômen para as outras trabalhadoras, transmite a necessidade doentia de uma outra pessoa. Trechos como we can't keep believing, we're only deceiving ourselves and I'm sick of the lies (nós não podemos continuar acreditando, nós estamos apenas enganando a nós mesmos e eu estou cansada das mentiras) demonstram também o amadurecimento que ocorre ao longo da música. Assista ao clipe!

•••••• • Weight of the World (O Peso do Mundo) - esta faixa foi escrita para os fãs do Evanescence no momento em que Amy mais se sentia pressionada por um novo álbum e mais músicas que seguissem a conhecida fórmula de Bring me to Life e Going Under. Esta idéia mostra-se explícita no refrão if you love me, then let go on me (se vocês me amam, então deixem-me ir), assim como no trecho próximo ao final em que as guitarras são substituídas por um violão e a música torna-se mais súplice.

•••••• • Lithium (Lítio) - assim como Weight of the World, Lithium é representada por um guarda-chuva aberto que simboliza proteção e não permite que nada nos toque. É talvez nesta faixa que resida a melhor interpretação de Amy, que alcança e mantém notas agudas em uma impecável aliança com os intrumentos. Assista ao clipe!

•••••• • Cloud Nine (Nas Nuvens) - clara alusão à liberdade e ao desejo de voar, há um pássaro que ilustra o trecho I don't need do touch the sky, I just wanna feel that high (eu não preciso tocar o céu, eu só quero sentir aquela altura). Apesar das guitarras distorcidas que sugerem a idéia de um vórtice através do qual cai-se sem jamais chegar ao fundo, o refrão desta faixa soa um pouco enjoativo ao longo da música.
Próxima ao fim, há uma passagem em que o ritmo súbito torna-se mais lento (surgindo assim uma possível semelhança com Weight of the World) e, como uma recaída, os versos contradizem o que vinham transmitindo até então.

•••••• • Snow White Queen (Rainha Branca de Neve) - a inspiração para esta faixa veio dos momentos em que Amy não podia sair dos hotéis durante às turnês da banda porque alguém sempre a perseguia, e, ao contrário da maioria dos casos, a letra surgiu antes da melodia. Um pássaro, agora preso em uma gaiola, representa o quanto ela se sentia acuada e assustada. Versos como there's nowhere to run, so let's just get it over (não há para onde correr, então vamos acabar logo com isso) e don't scream anymore, my love, cause all I want is you (não grite mais, meu amor, porque tudo o que eu quero é você) expressam uma adoração doentia.

•••••• • Lacrymosa (Lacrimosa) - o título, alguns trechos instrumentais e todos os versos que o coral recita ao longo da música foram baseados em Lacrimosa, missa fúnebre de Requiem, de Mozart.

Lacrimosa, dies illa,
(Lacrimosa, dia de lágrimas,)
Qua resurget ex favilla
(Aquele em que o homem pecador)
Judicandus homo reus.
(Renasce de suas cinzas para ser julgado.)
Huic ergo parce, Deus.
(Tende, pois, piedade dele, Deus.)
Pie Jesu, Domine,
(Piíssimo Jesus, Senhor,)
Dona eis requiem. Amen.
(Concedei-lhe o repouso eterno. Amém.)

O sentimentalismo de toda a música é tangível, e transmite a idéia de reconhecimento diante do fim. No encarte do próprio CD não há nenhuma imagem que a defina; apenas na versão digital disponível para o iTunes há o desenho de uma lágrima.

•••••• • Like You (Como Você) - assim como em Lacrymosa, a única representação para Like You está na versão digital: um caixão, clara referência a Bonnie Lynn Lee, irmã de Amy que morreu apenas ao três anos de idade. Esta é a segunda composição que Amy dedica à irmã (a primeira é Hello, do álbum Fallen), culpando-se por continuar a viver sem ela - como no trecho I hate me for breathing without you (eu me odeio por continuar a respirar sem você).
Extremamente emocionante, o ápice da música acontece no trecho don't matter what they told you, you're not alone (não importa o que eles te disseram, você não está sozinha), quando o ritmo dos instrumentos torna-se mais intenso.

•••••• • Lose Control (Perder o Controle) - não apenas a música mais sensual do álbum como também de toda a discografia da banda, Lose Control talvez seja uma releitura maliciosa da cantiga infantil norte-americana Mary Had a Little Lamb. O próprio símbolo para esta faixa é um cordeiro.

•••••• • The Only One (O Único) - tanto crítica quanto pessoal, The Only One é épica e grandiosa em sua percepção. Um grifo, animal mitológico que representa a sabedoria e põe ovos de ouro, está associado a toda a letra da música por seu grande senso de justiça.

•••••• • Your Star (Sua Estrela) - toda a composição parece estar imersa em vazio e escuridão, como no trecho can't break the silence, it's breaking me (não consigo quebrar o silêncio, ele está me quebrando). A harmonia dos instrumentos rasgada pela voz ora suave, ora histérica de Amy é o que talvez mais lhe dê beleza. Um telescópio, instrumento para observação de estrelas e planetas distantes, simboliza o verso inicial I can't see your star (eu não consigo ver a sua estrela).

•••••• • All That I'm Living For (Tudo Pelo Que Estou Vivendo) - caracterizada por súbitos contrastes entre o refrão e os diferentes interlúdios que a compõem, All That I'm Living For é uma perfeita união entre piano e guitarras. Uma chave representa o trecho lock the last open door (trancar a última porta aberta).

••••• • Good Enough (Bom o Bastante) - como um final feliz após um turbilhão de dores, medos e tristezas, Good Enough foi escolhida para fechar o álbum e, com efeito, parece despir-se de todas as agonias para mergulhar no amor em sua forma mais doce. Um colar com pingente de coração transmite todo o bem-estar que ecoa nas notas do piano. Assista ao clipe!

Fontes
Evanescence Brasil

Lacrimosa

Mundialmente conhecido por sua autêntica proposta gótica e muitas vezes criticado por seu individualismo, o Lacrimosa apresenta composições em alemão, inglês e até mesmo finlandês. Aliando a beleza da música clássica e a grandiosidade da ópera aos vocais sombrios da música gótica e à agressividade do heavy metal com uma ousadia e maturidade jamais antes vistas, a banda conquistou muito mais do que apenas góticos e headbangers.

Inspirado em Requiem, uma das melhores obras de Mozart, o Lacrimosa (que, em latim, significa banhado em lágrimas) foi idealizado pelo alemão de dupla-nacionalidade suíça Tilo Wolff em 1990.

Desprezado por todas as gravadoras às quais apresentou seu trabalho, Tilo investiu, em 1989, na criação de seu próprio selo: a Hall of Sermon, que, além de responsável por todos os álbuns do Lacrimosa, responde por nomes como Dreams of Sanity, Artrosis, Evergrey e Love Like Blood.

• Discografia

Sintetizado de forma a tornar-se mais sombrio, o pierrô é uma representação cômica da música e está presente em todos os sentimentos da banda.

Em 1989, chega às lojas alemãs o single Clamor. Com apenas duas faixas, Requiem e Seele in Not, foi o primeiro a ser publicado sob o nome Lacrimosa e esgotou-se em um espaço de tempo incrivelmente curto.

Já em 1990, é lançado o primeiro álbum de estúdio do Lacrimosa como uma verdadeira banda. Angst (Medo) traz letras dramáticas que parecem despertar e mover sentimentos; sua boa repercursão reavivou a cena gótica européia, que à época estava literalmente morta. Einsamkeit (Solidão), por sua vez, o sucessor de Angst em 1992, reafirma a ideologia do Lacrimosa em arranjos impregnados pelo clássico lirismo da poesia romântica.

Em 1993, o single Alles Lüge (Tudo Mentira) incorpora definitivamente a bateria e prepara o público para o próximo grande álbum que estaria por vir: Satura (Sacrifício aos Deuses). Com faixas como Erinnerung, que retratam a própria vida de Tilo, é o mais pessoal de toda a carreira da banda.

Durante a turnê de Satura, a finlandesa Anne Nurmi - fundadora da mítica Two Witches - foi convidada a atuar nos teclados de todas as apresentações ao vivo. A sintonia entre ela, Tilo e os músicos que o acompanhavam foi tão boa, que Anne passou a ser quase tão parte do Lacrimosa quanto o próprio Tilo.

Foi uma decisão difícil, abandonar a banda que ajudei a criar... Mas Lacrimosa era definitivamente o meu lugar.

Anne Nurmi

Schakal, single lançado em 1994, vem para provar que Anne era o que faltava.
Inferno, de 1995, traz a certeza de que algo mudou: impactante e agressivo, abre as portas para o cenário musical alemão. Além de Copycat, aclamada pela crítica e quase um hino para os fãs, o álbum traz instrumentos sinfônicos, faixas acompanhadas pela voz suave de Anne - capaz de entoar desde a nota mais delicada até os sons mais pesados - e foi o primeiro a apresentar composições em inglês.

Pouco depois, ainda em 1995 e sob o título The Clips, foram lançadas as primeiras concepções visuais para faixas de Satura, Schakal e também a clássica Copycat.

Em 1996, o single Stolzes Herz (Coração Orgulhoso) traz a sua faixa-título em duas diferentes versões. Neste mesmo ano, é com grande satisfação que Tilo recebe o Alternative Music Rock Award da revista alemã Zillo.

Porém, em 1997, Stille (Silêncio) parece reunir em um único álbum toda a evolução do Lacrimosa - da orquestração clássica às letras mais pesadas. Ainda em 1997, as músicas Stolzes Herz, Not Every Pain Hurts, Siesh du Mich im Licht? e os bastidores de suas gravações ganham vida através do vídeo Silent Clips.

Primeiro álbum contendo apenas apresentações ao vivo, Live, de 1998, é um CD duplo que transmite todo o poder da banda. Inclui, além de faixas mais antigas, a jamais antes vista Darkness - uma incrível performance solo de Tilo ao piano. Pouco tempo depois, o single Alleine zu Zweit (Juntos e Sozinhos) conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Londres.

Uma magnífica ópera rock dividida em três atos, Elodia (em alusão à semideusa grega do amor Elodia, que é fadada ao fracasso) narra a história de um amor desde o seu início até o seu fim. Lançado em 1999, traz a belíssima Halt Mich na terceira faixa.

Em comemoração ao décimo aniversário do Lacrimosa, o DVD The Live History 2000 é uma coletânea de apresentações ao vivo de várias épocas da carreira da banda, com muitas das cenas gravadas no Wave Gothic Festival da Alemanha.

Em agosto de 2001, chega o single Der Morgen Danach (A Manhã Seguinte), cujo título refere-se ao trabalho de estúdio anterior, Elodia. Para alegria dos fãs, também em 2001, é lançado Fassade (Fachada); deste álbum veio a faixa Liebspiel, que conquistou muitos seguidores do heavy metal.

Com quatro faixas, o single Durch Nacht un Flut, de 2002, aproveitou sua ótima repercursão para servir de prenúncio ao grande lançamento do álbum Echos em janeiro de 2003. E, de fato, Echos é mais uma impecável mistura de gêneros como o gothic e o heavy metal e a música clássica, considerado pela crítica como o melhor trabalho da banda.

11º álbum de estúdio do Lacrimosa, Lichtgestalt (Criatura de Luz), de 2005, traz oito faixas escritas e arranjadas por Tilo - excetuando-se a última, Hohelied der Liebe, cuja letra é um trecho da Bíblia (mais especificamente a primeira carta de Paulo aos coríntios, capítulo 13). Alguns meses depois, o DVD Musikkurzfilme traz dez clipes de diversas faixas e um bônus exclusivo com o making off de Schakal e Copycat, enquanto o EP Lichtjahre apresenta novas versões para a faixa Lichtgestalt.

Em julho de 2007, o CD e DVD Lichtjahre relembra antigos sucessos - como The Turning Point e Malina - e a mais recente The Party is Over. Já Sehnsucht (Saudade), de maio de 2009, parece dizer muito apenas em seu título; distante de seu antecessor em relação à sonoridade, as dez faixas com guitarras agressivas e vocais pesados foram muito bem recebidas.

Estamos felizes por lançar nosso novo álbum de estúdio, cujo conteúdo emocional e música são centralizados em uma palavra - a qual, na diversidade da percepção individual, sempre permanecerá clara em sua base e então representa perfeitamente o título para este álbum: saudade.

Tilo Wolff

Após 20 anos de carreira, em 2010 foi lançado Schattenspiel (Jogo de Sombras), uma coletânea comemorativa com as inéditas Sellador e Ohne Dich ist Alles Nichta.

• Lacrimosa Brasil

Em 28 de julho de 2004, a imensa fila de fãs deu a volta no quarteirão da casa de shows Olympia (São Paulo), e a devoção dos fãs brasileiros refletiu-se não só no sorriso de Tilo mas como também em uma memorável apresentação. Mais uma vez, ao lado da banda de power metal Hammerfall, a Capital Paulista reabre os braços para o Lacrimosa.
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Agora, em 21 de setembro de 2010, os palcos brasileiros recebem Tilo e Anne para mais uma apresentação única no Carioca Club (São Paulo).

• Conclusão

Do mais belo ao mais desprezível, o Lacrimosa busca muito mais do que a aceitação da indústria. Inspirando grandes nomes como Evanescence, Epica e Lacuna Coil e despertando sentimentos humanos, a banda prova que toda boa música pode conquistar os mais diferentes tipos de público.

Fontes
Spectrum Gothic
Die Lacrimosa Welt Blog
Gothz Newz